AFFICHE ORIGINALE POSTER CIRCUS CIRQUE OLEG POPOV Олег Константинович Попов 1960

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Vendeur: buybuyzoe (1.519) 100%, Lieu où se trouve: Atelier Affiche Moulin port Salomon DAMIATTE, Lieu de livraison: Worldwide, Numéro de l'objet: 153223446011 AFFICHE ORIGINALE ENTOILEEPAS DE COPIE CHEZ NOUS NO COPY we sell only original period posters ON LINEN , LINEN BACKED IN OUR OWN STUDIO envoi en rouleau sécurisé assuré pour la valeur we send in secured roll insured for the value 87 X 59 CM vous pouvez nous contacter pour la sauvegarde de vos affiches entoilage restauration ATELIER AFFICHES ANCIENNES posterstudio@orange.fr ( exemples photos de notre travail et devis sur demande ) PLEASE CONTACT US IF YOU NEED LINEN BACKING AND RESTAURATION FOR YOUR POSTERS WE WORK A LOT ABROAD WE CAN SEND PICTURES OF OUR WORK AND MAKE AN ESTIMATE ---------------------------------------------------------------------Oleg PopovSauter à la navigationSauter à la recherche Oleg PopovOleg Popov en 2009.Naissance31 juillet 1930 Vyroubovo (oblast de Moscou, URSS)Décès2 novembre 2016 (à 86 ans) Rostov-sur-le-Don (Russie)Période d'activité1951-2016NationalitésSoviétique, RusseActivitésClown, artiste de cirque, mime, acteur, metteur en scèneFormationÉcole nationale du cirque et de l'art de la scène (d)MaîtreKarandachDistinctionsDévelopperListe détailléeSite weboleg-popov.commodifier - modifier le code - modifier WikidataOleg Konstantinovitch Popov (en russe : Олег Константинович Попов), né le 31 juillet 1930 dans l'oblast de Moscou en URSS, et mort le 2 novembre 2016 à Rostov-sur-le-Don (Russie), est un célèbre clown et artiste du cirque soviétique puis russe. Il est surnommé le Clown du soleilBiographieOleg Popov lors d'une représentation à Worms (Allemagne) en 2009.Oleg Popov à Amsterdamen 1979.Oleg Popov naît dans une famille très éloignée du monde du cirque, son père étant horloger. Il voit un spectacle vivant pour la première fois à l'âge de dix ans, amené par son père. En 1944, il intègre l'École nationale du cirque et de l'art de la scène de Moscou. Il y étudie les éléments d'acrobatie, le jonglage et se spécialise tout particulièrement en équilibrisme. Diplômé en 1949, il est engagé par le cirque de Saratov. Là, il doit remplacer au pied levé le seul clown de ce cirque, un certain Pororikov, qui s'était blessé. Il dira plus tard ne pas avoir vu le public lors de la première représentation, submergé par le trac, et encore moins compris si sa prestation avait plu, mais son contrat sera reconduit pour un an. En 1951-1953, il suit une formation au studio du Cirque de Moscou du boulevard Tsvetnoï auprès du célèbre clown Karandach à la même époque que Youri Nikouline, un autre artiste de renommée et son rival. Sa carrière se déroule au Grand cirque national de Moscou. Popov, tout comme Karandach, Lazarenko, Nikouline et Chouïdine, appartient à la génération de clowns à l'apparence plus naturelle, qui abandonne le maquillage excessif, les chaussures démesurées, mais aussi les éléments de la bouffonade, présentant à la place un personnage réaliste évoluant dans le cadre inspiré du quotidien dans lequel le citoyen soviétique lambda se reconnait. Ses numéros par ailleurs sont pénétrés d'un optimisme débordant.Popov devient le premier clown de l'URSS à jouer dans le monde occidental. En 1969, il est honoré du titre d'Artiste du peuple de l'URSS. En 1981, il est clown d'or au Festival international du cirque de Monte-Carlo.Depuis 1991, Oleg Popov habite en Allemagne. En 1993, il est introduit dans l'International Clown Hall of Fame . Le Musée international des artistes en Allemagne lui remet la médaille d'honneur des talents artistiques en 2004.Il est évoqué dans le 232e des 480 souvenirs cités par Georges Perec dans Je me souviens.Oleg Popov meurt le 2 novembre 2016 d'une crise cardiaque dans un hôtel de Rostov-sur-le-Don alors qu'il était en tournée. Il était le plus vieux clown du monde en exercice ------------------------------------------------------------Cirque Ses caractéristiques ont eu beaucoup d’évolutions dans le temps. Aujourd'hui, le cirque existe sans sa scène circulaire, en salle ou dans des lieux particuliers, aux côtés de pièces de théâtre, de danse, etc. La dénomination cirque s'est « réduite » à la seule pratique d'une discipline de cirque (acrobatique, aérienne, équilibres, manipulation/jonglage, etc.). Avec l'apparition des écoles de cirque en France et à l'étranger à la fin du xxe siècle, et une opposition croissante à l'utilisation d'animaux sauvages dans ces spectacles, les artistes de cirque se sont émancipés de la famille traditionnelle et très peu d'entre eux sont des enfants de la balle. La dénomination est d'ailleurs un sujet de discorde depuis les années 1970 entre les puristes du cirque traditionnel et les avant-gardistes qui utilisent le même mot pour exercer un art, finalement, très différent.Dans son acception moderne, un cirque est une troupe d'artistes, traditionnellement itinérante, qui comporte le plus souvent des acrobates, propose des numéros de dressage et de domptage d’animaux et donne des spectacles de clowns et des tours de magie. Plus généralement au xxie siècle, le cirque est un spectacle vivant populaire organisé autour d’une scène circulaire qui lui doit son nom.HistoriqueLe cirque d’AstleyLa conception occidentale du cirque s’inspire d’une façon ou d'une autre des jeux antiques romains ainsi que des bateleurs et troubadours du Moyen Âge.La première représentation d’un cirque moderne à Londres date du 7 avril 17681 et est l'œuvre de Philip Astley. Vétéran de retour d’Amérique, il décide de représenter des spectacles équestres avec des démonstrations d'acrobatie dans la Philip Astley's riding school, école équestre dans laquelle est construite la première piste circulaire pour pouvoir tenir les chevaux depuis le centre, au bout de la chambrière (fouets à long manche utilisé par les dresseurs de chevaux) dont la longueur a déterminé la dimension internationale du diamètre de la piste, 13,50 m2. Le mariage du monde équestre militaire et du monde forain autour du cercle est établi lorsqu'Astley égaye son spectacle par des bateleurs, pantomimes et autres voltigeurs, ajoutant des sièges et un toit conique à son anneau en 17733. Cette nouvelle forme de spectacle, fondée essentiellement sur des exercices équestres, est ensuite introduite en France en 1774 par Astley qui y ouvre le premier établissement circassien stable et fixe, l'Amphithéâtre Anglais, établissement repris en 1807 par Antonio Franconi et ses descendants4. C'est seulement au xixe siècle lors des vagues de colonisation que sont introduits en France et en Allemagne les premiers animaux sauvages, le domptage étant créé selon la tradition en 1819 par l'écuyer Henri Martin qui soumet un tigre de la ménagerie Van Aken en Bavière et imagine une méthode alliant la violence et la douceur5. Déjà à l'époque Monsieur Loyal, maître du manège et présentateur du spectacle de cirque, véritable fil rouge et repère entre les numéros, était déjà présent6.Cirque à l'ancienneCirque Franconi : exercices d'écuyère, époque du Consulat.Le régime libéral de la Troisième République en France favorisa la démocratisation des loisirs. Si le théâtre restait le type de spectacle le plus légitime, le cirque fit alors l'objet d’un fort engouement car il touchait deux types de publics : les aristocrates qui se reconnaissaient dans les écuyers incarnant l'aristocratie du cirque et l'art équestre, élément central dans l’identité collective de la noblesse depuis le Moyen Âge, et le peuple attiré par le spectacle des troupes ambulantes qui sillonnaient la France7. Sous l’impulsion de Théodore Rancy, les cirques « en dur » se multiplièrent alors dans les grandes villes françaises8.La famille Franconi fonda successivement, à Paris, trois théâtres de cirque portant le nom de « Cirque Olympique » :1er établissement situé rue Saint-Honoré (1807-1816),2e établissement situé rue du Faubourg-du-Temple (1817-1826), l'ancien amphithéâtre d'Astley,3e établissement situé boulevard du Temple (1827-1862).Dans leur premier, les Franconi présentaient, à l'époque napoléonienne, des animaux sauvages dans leur spectacle de cirque à l'ancienne constitué de numéros équestres et acrobatiques. Le cirque existe depuis toujours, mais des gladiateurs de jadis il ne reste plus que le souvenir, car acrobates, jongleurs, mimes et clowns les ont remplacés. Dans le troisième, la création en 1831 de la pantomime à grand spectacle « Les Lions de Mysore » marqua l'avènement du domptage au cirque. Le dompteur Henri Martin fut engagé, avec ses fauves, par les frères Franconi qui montèrent pour lui cette pantomime dans laquelle les félins du dompteur marseillais étaient présentés derrière un treillage placé sur le devant de la scène.En 1856, Théodore Rancy fonda son premier cirque (chapiteau ambulant) à Rouen, puis construisit les suivants en dur : à Genève (1875), Lyon (1882), Le Havre (1887), Boulogne-sur-Mer (1888), Amiens (1889), Rouen (1893), etc.Cirque d'été aux Champs-Élysées, gravure du xixe siècle.À la fin du xixe siècle, Paris connut plusieurs cirques sédentaires en activité :le Cirque des Champs-Élysées (1841-1898), connu sous les noms de Cirque de l'Impératrice ou de Cirque d'été ;le Cirque Napoléon (1852), l'actuel Cirque d'Hiver acquis par les Bouglione seniors en 1934 ;le Cirque Fernando (1875-1972) qui deviendra le Cirque Medrano en 1897, « le théâtre des clowns » ;le Nouveau Cirque (1886-1926), cirque-piscine construit rue Saint-Honoré (doté d'une piste transformable en piscine pour les pantomimes nautiques).le Cirque Molier, fondé en 1880 par Ernest Molier (1850-1933)9, près du Bois de Boulogne, rue Benouville à Passy. Lors des deux représentations annuelles, artistes et aristocrates se mélangent sur la piste, pour des numéros où les chevaux ont la part belle10.l'Hippodrome au pont de l'Alma, inauguré en 1877, mêlant lions, éléphants et courses de chars, qui ferme en 1892, et auquel succède en 1894 l'Hippodrome du Champ-de-Mars, puis, en 1900, l'Hippodrome de Montmartre.Le dernier cirque stable à ouvrir ses portes dans la capitale française fut le Cirque Métropole (1906-1930) connu sous l'enseigne de Cirque de Paris, lequel mit souvent des dompteurs en vedette.Cirque traditionnel[modifier | modifier le code]L'éléphant Jack à l'Hippodrome de Paris (1885).Le cirque-ménagerie succéda au cirque équestre du xixe siècle.Fondé en 1854 par une famille anglaise, les Pinder, le Cirque Britania traverse la Manche dès 1868 et prend le nom de cirque-hippodrome des frères Pinder. Les convois étaient tirés par des chevaux.La fusion cirque-ménagerie fut popularisée par le cirque anglais de Lord George Sanger entre 1856 et 1870, à l'époque où sa collection d'animaux exotiques a été la plus importante parmi les ménageries ambulantes de Grande-Bretagne.À la fin du xixe siècle et au début du xxe siècle, Barnum et ses successeurs, aux États-Unis, donnèrent un nouvel essor au cirque.Scènes de cirque autour de 1891.En 1871, Phineas Taylor Barnum, avec ses associés William Cameron Coup et Dan Castello, exploita le premier Cirque Barnum englobé dans un ensemble voyageant par le train et réunissant musée de curiosités, ménagerie, convoi et chapiteau.Allié avec James Anthony Bailey, en 1881, il créa le premier chapiteau à 3 pistes qui prit le nom de « Barnum & Bailey Circus » en 1887. Le cirque géant effectuera une grande tournée dans toute l'Europe de 1897 à 1902.Les frères Ringling, en 1907, rachetèrent le cirque Barnum & Bailey pour l'associer au leur, le Ringling Bros. Circus, fondé en 1884, et former, en 1919, le plus grand chapiteau du monde : le Ringling bros. and Barnum & Bailey circus, The Greatest Show on Earth.Le Cirque Carl Hagenbeck, fondé à Hambourg en 1887 sous le nom de « Cirque international et Caravane cingalaise », a voyagé dans le monde entier, avec une ménagerie importante, en complétant ses représentations par des exhibitions zoologiques et ethnologiques, et a existé jusqu'en 1953.Le Wild West Show de Buffalo Bill, créé en 1884, effectua une tournée en Europe en 1889 et en 1905. Le spectacle de l'Ouest américain marqua longtemps les esprits notamment en France où Sampion Bouglione père récupéra un stock d'affiches du véritable héros du Far West, acquit en 1926 un grand chapiteau d'occasion et lui donna le nom de « Stade du Capitaine Buffalo Bill ».Le Cirque Sarrasani, créé en 1902 à Dresde en Saxe, impressionna l'Allemagne et l'Amérique du Sud par le prestige de son directeur le « Maharadjah » Hans von Stosch-Sarrasani, Chevalier de l'Ordre Impérial Persan du Lion et du Soleil, par l'organisation de ses installations (caravanes, écuries, ménageries, tentes et chapiteaux) et par le faste de ses spectacles qui se déroulaient, à partir de 1918, sous l'un des plus beaux chapiteaux de structure ronde et sur une piste de 17,5 mètres de diamètre.En 1919, les frères (Friedrich, Rudolf, Karl et Eugen) Knie transformèrent l'arène familiale à ciel ouvert en un cirque sous chapiteau sous l’enseigne « Cirque Variété National Suisse Frères Knie ».Le cirque s’est transformé en spectacle exotique grâce à la présence d’animaux sauvages et en fait sa notoriété (ou sa publicité) par leur exposition lors d'une parade ou dans une ménagerie :en 1932, le cirque américain Ringling bros. and Barnum & Bailey circus possédait une ménagerie riche de 1 000 animaux sauvages ;en 1934, le cirque allemand Krone, « le plus grand cirque d’Europe » créé en 1905 par Carl Krone, comptait dans sa ménagerie plus de 800 animaux.Entre les deux guerres mondiales, les cirques français annexèrent à leur établissement une ménagerie, jusque-là spectacle forain. L'inverse se produisit également, les ménageries foraines ajoutant un spectacle de cirque à leur établissement. C'est aussi à cette époque que les cirques français motorisèrent leurs convois routiers. Ainsi s'imposèrent en France : le Zoo-Circus des frères Court (1921-1932), premier grand cirque voyageur français, le Cirque des 4 frères Amar (1924), celui des 4 frères Bouglione (1933), Pinder (1928-1972, direction Charles Spiessert).Le cirque-ménagerie se caractérise par la présence de dompteurs ou de dresseurs d'animaux au sein des fratries ou des familles de circassiens.Alfred (frère de Jules) Court forma en 1923 au Zoo-Circus son premier groupe mixte de fauves intitulé « La Paix dans la Jungle ».Les frères Amar furent tous dompteurs : Ahmed, l'aîné des Amar, présenta des tigres et des éléphants, Ali des ours blancs, Chérif des lions et Mustapha, après un accident avec un tigre, assura la direction du cirque.Les Bouglione seniors se spécialisèrent : Sampion comme dresseur de chevaux, Joseph comme dresseur d'éléphants, Firmin comme dompteur de fauves et Alexandre comme administrateur du cirque.Roger Spessardy (frère de Charles Spiessert) fut dompteur de fauves chez Pinder et dirigea la ménagerie.À la veille de la Seconde Guerre mondiale, il circulait cinquante-quatre cirques, toutes catégories confondues, par les routes de France11.Après la Seconde Guerre mondiale, les cirques français s'associèrent à la radio et à la télévision, tels le Radio Circus puis Grand Cirque de France (période 1949-1965) des Grüss-Jeannet et Pinder ORTF (1961-1969) avec le label de La Piste aux étoiles. Pour corser leurs programmes, ils mêlèrent le spectacle de cirque avec des éléments étrangers à la piste : des présentateurs vedettes, des prestations d'artistes de music-hall, des exhibitions de champions sportifs et des jeux radiophoniques.Autour des années 1970, les cirques français les plus importants furent Amar (1973-1982, direction Firmin Bouglione junior), Bouglione (les Bouglione juniors : Sampion, Emilien et Joseph), Pinder (1972-1983, direction Jean Richard), Rancy (1962-1978, création Sabine Rancy), Jean Richard (1968-1983), Zavatta (1978-1991, création Achille Zavatta) ainsi que le cirque à l'ancienne de la famille Grüss (1974, direction Alexis Grüss junior).Le cirque italien American circus entama, avec son chapiteau à trois pistes, une tournée en France, à la fin de l'année 1979, qui fut suivie d'autres jusqu'en 1986. En 1981, le Cirque Bouglione prend le nom d'American Parade, puis d'American Circus pour contrecarrer son concurrent.Des faillites retentissantes (Amar12 en 1973, Jean Richard en 1978 et en 1983, Rancy en 1978 et en 1987, Achille Zavatta en 1991) et l'affaire American circus13 en 1979 marqueront la « fin » du cirque traditionnel en France et permettront son renouveau.Peu de cirques sédentaires (cirques fixes ou cirques d'hiver) subsistèrent, mais les établissements voyageurs furent très nombreux14 :en Europeen Allemagne : Busch-Roland, Hagenbeck, Althoff, Krone, Sarrasani, Barum ; Roncalli ;en Espagne : Feijóo-Castilla ;en Grande-Bretagne : Bertram Mills, Chipperfield, Billy Smart ;en Italie : Togni, Orfei, Casartelli, Bellucci ;en Suisse : Knie, Nock ;en Belgique : De Jonghe (qui tourna aussi au Congo belge) ;en Amérique du Nordaux États-Unis : Ringling Bros and Barnum & Bailey qui abandonna les spectacles sous chapiteau en 1956, Clyde Beatty - Cole Bros, Carson & Barnes, Vargas.Nouveau cirque et cirque contemporain Dans les années 1970, le cirque d'alors s’essouffle, en mal de renouveau et aux prises avec une certaine opposition à l'utilisation d'animaux sauvages dans les cirques, pendant que le mouvement du nouveau cirque fait son apparition en France. Il est porté par la démocratisation du cirque avec l’ouverture d’écoles de cirque agréées par la Fédération française des écoles de cirque. Le cirque s’ouvre et se remet en question. Ce genre dePlume, Zingaro, la Compagnie Mauvais Esprits, le cirque de Phare Ponleu Selpak, La Famille Morallès, Cirque ici - Johann Le guillerm, etc.) a remis en question les conventions du cirque, dit désormais cirque traditionnel, qui demeure cependant bien vivant, assimilant certaines des innovations du nouveau cirque. Les spectacles d'Arlette Gruss, par exemple, adoptent des costumes et des musiques proches de celles des québécois du Cirque du Soleil tout en continuant à présenter des numéros des disciplines traditionnelles, en particulier des exercices de dressage. De plus avec la création des écoles, des rencontres régionales et nationales sont instaurées, ce qui donne au cirque des touches sportives et artistiques.La nouvelle génération d'artistes des années 1990 revendique désormais davantage que le nouveau cirque, et s'appelle plus volontiers cirque contemporain ou "cirque de création" (dans les années 2000). Les frontières deviennent de plus en plus floues, et les spectacles s'inspirent de plus en plus du mouvement de la performance ou encore de danse contemporaine tout en s'éloignant du côté spectaculaire ou sensationnel caractéristique du cirque traditionnel ou même du nouveau cirque.La fin de BarnumEn janvier 2017, le cirque Barnum annonce qu'il va fermer ses portes au mois de mai de la même année, après 146 ans d'activité. Cette décision, due à la baisse des recettes, elle-même liée au fait que ce cirque ne montre plus de spectacle utilisant des animaux sauvages, est saluée par les défenseurs des animaux15.Liste des diverses spécialités représentéesTrapéziste.Monsieur LoyalClownClown blancAugusteBouffon / BurlesqueÉquilibrismeFil de ferCorde molleFunambuleMonocycleBalance Bike / Bicyclette acrobatiqueÉchasseCanne d'équilibreÉchellesChaisesMarche sur les mainsAcrobatieBascule coréenne / Planche sautoireBarre russeÉquestreMât chinoisMât libre (c'est comme un mât chinois mais sans haubanage ; autrement dit c'est une barre de fer (de plus ou moins 5 mètres) avec un petit socle, ce qui permet de le déplacer dans l'espace scénique. C'est un jeu d'écoute et d'équilibre pour au moins deux personnes)Pole dancePortés acrobatiques / Main à mainPyramides humainesRoue allemandeRoue CyrRoue de la mortTonneauContorsionPrestidigitationPickpocketMime, ventriloquieFakirCracheur de feuAvaleur de sabreJonglerieAntipodisteBalles, anneaux, massuesBalle contactBâton de feu, bâton indien, bolas, poï, cordes, météore (pyrotechnie)Bâton du diable / Bâton fleurBoîte à cigareCerceaux, hula hoopChapeauDiabolo, diabolo-toupieLassoLancer de couteauxNuméros aériensHomme-canonTrapèzeTrapèze fixeTrapèze volantTrapèze ballantTrapèze danseCerceauTissuCorde lisseSangleMulticordeDressage et domptage d'animaux : autruche, chameau, cheval, chien, dromadaire, éléphant, girafe, lama, lion, otarie, ours, panthère, serpent, singe, tigre, etc.Liste de cirques renommésCirque ici - Johann Le GuillermAchille Zavattacirque Lydia Zavatta, tenue par les frère caplotCirque AkyaCirque Alexandro KlisingCirque Franco Italien [archive]Cirque National Alexis GrüssCirque AmarAmerican circusAnnie Fratellini (voir aussi : Académie Fratellini des Arts du cirque)Archaos tendance hard rockCirque Arlette GrüssLes ArrosésCirkologioMCirque BaroqueCirque BushCirque de CalderCirque CancyCirque CasuaniCavaliaCirque d'Europe International (Famille Max Aucante)Cirque Diana MorenoCirque ÉloizeCirque FanniCirque FranckiCirque Gatti-ManettiCirque GeorgetCirque GonesCirque Gruss-Jeannet (Radio Circus, Cirque-Zoo Jean Richard, Grand Cirque de France / Ben-Hur Vivant)16Cirque GuillaumeCirque d'hiver de Paris (Bouglione)Cirque Jean RichardCirque Joseph BouglioneCirque Joubinaux ateliers culturels et pédagogiques sur les arts du cirqueCirque Karl BorsbergCirque Kino'sCirque KnieCompagnie La famille MorallèsCirque Lamy FrèresCirque équestre Luna Caballera (Québec)Cirque MedranoCirque MaximumCirque MullerMénagerie PezonCirque OzCirque de PékinCirque PhénixCirque PinderCirque PlumeCirque Rancy (cirques durs construits au xixe siècle) par Théodore RancyCirque Napoléon Rancy (cirque ambulant d'après-guerre)Cirque Sabine Rancy (cirque ambulant des années 1960-70)Ringling bros. and Barnum & Bailey circusCirque RocheCirque RomanèsCirque du SoleilCirque StarlightCirque StrassburgerZingaroCirque équestre tzigane WerdynCirque hirsuteRussieMusiques et orchestres d'un cirqueLes formations les plus traditionnelles sont composées d'instruments à vent, tels que trompettes, trombones, saxophones et tuba, d'un xylophone et d'une batterie marquant notamment les roulements de tambour introduisant le suspense avant un exploit périlleux d'une prouesse acrobatique, suivi de chaque exploit réussi renforcé par un coup de cymbale.L'orchestre est le plus souvent situé un peu en retrait au-dessus de l'entrée des artistes, permettant au chef et musiciens d'avoir une bonne vue d'ensemble sur la scène et l'évolution de ces derniers afin de faire concorder la musique et le rythme au fur et à mesure.Festivals et manifestationsFestivalBelgiqueEuropean Circus, festival de cirque de Liège (Belgique) : annuel, depuis 1991.Festival UP! (anciennement Pistes de Lancement), biennale internationale de cirque de l'Espace Catastrophe (Bruxelles, Belgique) : biennal, en mars, depuis 1998.HOPLA!, fête des arts du cirque de Bruxelles (Belgique) : annuel, en avril, depuis 2008.CanadaFête de parc ReCirque de Sherbrooke (Québec, Canada) : annuel, en juin, depuis 2005.Mondial des amuseurs public de Trois-Rivières (Québec, Canada) : annuel, en juillet, depuis 1992.Montréal complètement cirque (Québec, Canada) : annuel, en juillet, depuis 2010.Turbo Fest (Québec, Canada) : annuel, en janvier, depuis 2007.Festival du Cirque de Dieppe (Nouveau-Brunswick, Canada) depuis 2012.FranceL'Atelier du Plateau fait son cirque, Paris : programmation de cirque annuelle, en octobre, depuis 2002.Festival Cirko Galop, Muizon, annuel depuis 2004, cirque traditionell, Famille Lamarche, Cheval Art ActionBalles habiles à Belleville, Paris : convention de jonglerie et festival d'arts de la rue annuel, dernier week-end de mai, depuis 1997.Caravane de cirques, organisé par la Grainerie (fabrique des arts du cirque) et le Lido, chaque printemps à Balma, Toulouse et l'agglomération toulousaine.Circa, festival du cirque actuel d'Auch : annuel, fin octobre, depuis 1988.Les Élancées, festival des arts du geste d'Istres : annuel, en février, depuis 1999.Festisis, festival du cirque et des arts vivants de la région du Val d'Aisne, Pargny-Filain : annuel, en juillet, depuis 1998.Festival international du Cirque du Val d'OiseFestival des arts du cirque du Grand-Quevilly : annuel, en mai, depuis 1988.Festival européen des Artistes de cirque, Saint-Paul-lès-Dax : annuel, en novembre, depuis 1999.Festival international du cirque de Bayeux : tous les 2 ans, début mars, depuis 2005.Festival international du cirque de Grenoble : annuel, fin novembre, depuis 2002.Festival international du cirque de Massy : annuel, depuis 1993.Festival international du cirque de Tours : depuis 2007.Festival mondial du cirque de demain, Paris : annuel, dernier week-end de janvier, depuis 1977, fondé par Isabelle et Dominique Mauclair, présidé par Alain Pacherie.Fête du chapiteau bleu de Tremblay-en-France : annuel, fin juin, depuis 2006.Furies, festival de cirque et de théâtre de rue de Châlons-en-Champagne : annuel, depuis 1990.Hip Cirq Hop, festival de cirque et de hip-hop de Bagneux : annuel, fin juin depuis 2009.Les inattendus, festival des arts du cirque et de la rue de Manderen : annuel, le premier week-end du mois d'août.Janvier dans les étoiles, festival de cirque contemporain de La Seyne-sur-Mer : annuel, fin janvier, depuis 2000.Le Jongleur est dans le pré, convention de jonglerie de Nonville : annuel, en septembre, depuis 2000.Midi-Pyrénées fait son cirque en Avignon : annuel, en juillet dans le cadre du festival off d'Avignon, depuis 2006, organisé par Circuits (scène conventionnée d'Auch), la Grainerie(fabrique des arts du cirque de Balma) et le Lido (centre des arts du cirque de Toulouse).Le Nouveau festival d'Alba-la-Romaine : 1re édition en juillet 2013.Parade(s), festival des arts de la rue de Nanterre : annuel, en mai, depuis 1990.Pistes d'automne Pistes de printemps, Festival international de clowns et de cirque nouveau du Centre des arts du cirque de Lomme : annuel, en automne et en avril, depuis 1993.Pisteurs d'étoiles, festival de cirque d'Obernai : annuel, en avril-mai, depuis 1996.La Route du Cirque, festival de cirque contemporain de Nexon : annuel, en août, depuis 2000.Rencontre des jonglages, La Courneuve : annuel, en avril, depuis 2008.Second Geste, festival des arts du cirque de Saint-Pair-sur-Mer : annuel, en novembre.La Semaine cirque, festival de cirque de Carmaux : annuel, en février, depuis 2004.Solstice, festival des arts du cirque d'Antony : annuel, en juin, depuis 2001.Sous le chapitô, festival de cirque de Bagnolet incluant le Festival des clowns, des burlesques et des excentriques : annuel, en avril, depuis 2005.Tant qu'il y aura des mouettes, rencontres Cirque & Musique, à Langueux, par la compagnie Galapiat : annuel, en avril, depuis 2008.Village de Cirque, Paris : annuel, en octobre, depuis 2005, organisé par la coopérative De rue et de cirque (2R2C).Autres paysFestival international du cirque d'Albacete (Espagne) : 1re édition en 2008.Festival international du cirque de Budapest (Hongrie) : tous les 2 ans, depuis 1996.Festival international du cirque de Monte-Carlo (Principauté de Monaco) : annuel, depuis 1974.Festival international d'acrobatie de Wuqiao (Chine) : tous les 2 ans, depuis 1987.Festival de cirque contemporain de Chicago - "Chicago Contempary Circus Festival" (USA) Epoque: Rétro (1900-1979), Dimensions: 87 x 59 cm, Impression: Couleur, Thème: Cirque, Pays de fabrication: F

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